5 月 12 日晚，2021 年第四届郎朗 · 深圳福田国际钢琴艺术节暨 " 福田杯 " 全国青少年钢琴精英赛在深圳启动，再次在城市的黑白键上奏响琴音。当钢琴大师郎朗和一批著名音乐教育家、钢琴评委齐聚一堂，欢声笑语充满深圳音乐厅演奏大厅的一刻，让我们又回忆起当年不断引进世界著名乐团，爱乐者纷纷造访金树大厅的盛况。是的，深圳需要这样高品质的音乐，福田作为中心城区和文化高地，需要这样高层次的艺术交流，市民需要在一起为出色的演奏者鼓掌。这些是深圳这个奋斗者城市的另一面：艺术让城市变得更可近可亲。

郎朗现身主持，并为儿童组、少年组、专业组抽签，近 80 位入复赛的孩子在未来几天会使出浑身解数，郎朗说不要在乎奖金，不要在乎输赢，要享受舞台，要享受艺术。也许拼出个头彩才是目标，毕竟这是比赛，郎朗冠名的大赛。" 也许舞台上会再出现一个郎朗 " ，主持人说，孩子们的眼睛里闪着光。

开幕式的重头戏是郎朗隆重邀约的著名钢琴家朱傲文独奏音乐会。上台的朱傲文满脸笑容，没有大牌的排场，也没有太多套话。朱傲文目前是天津茱莉亚音乐学院钢琴教授。这位出生在美国的华裔，一开口是标准的美语，说话带着动作，也能说不错的中文。朱傲文出生在一个音乐世家，他的祖父朱工一先生是中国钢琴演奏和钢琴教育的开拓者之一，曾任中央音乐学院钢琴系主任并担任过国际肖邦钢琴比赛 , 比利时伊利莎白女皇二世国际钢琴比赛及美国范 . 克莱本钢琴比赛的评委。他奶奶陈家铨是中央音乐学院的钢琴系副敎授；他的父亲朱焕和母亲张青则是美国西弗吉尼亚州交响乐团的小提琴和大提琴演奏家。朱傲文说：" 在我的童年记忆中，有许多在各大音乐厅奔跑的画面。可以说，音乐是我生来就无法逃离的存在。

12 日晚的独奏音乐会，朱傲文选择了法国作曲家拉威尔的《库普兰之墓》6 首钢琴组曲，这是以法国巴洛克舞曲曲风特色，时值第一次世界大战，拉威尔参战做运输司机，目睹战争残酷，战后情绪低迷一直没有写作，仅以此挽歌纪念在战争中逝去的朋友，也被称为 " 纪念死者的乐曲 "，拉威尔描述说 " 战死者永恒的寂静，已经够悲伤了 "，他把曲子献给战死的六个友人，也被称为《库普兰纪念曲》。

朱傲文的演奏很超然，轻灵而优雅，舞曲的轻快明亮多了纪念友人的沉重，其实很难诠释，但朱的演奏多了些描述和回忆的安静，让本来忧郁的场景变得高冷纯粹，偶尔活泼的乐段多些柔情和精致，拉威尔是古老乐风爱好者，这个《库普兰之墓》也是采用早期音乐体裁，但和声部分多了些现代手法，演奏者需要充分体会他的情绪，并且发挥出和声特色，朱傲文明显得心应手，他的演奏很随性，但很投入，乐音淼淼，安静而坚强，让听者动容，闻者忧郁，虽然当晚现场孩子、琴童很多，嘈杂声不绝于耳，但朱傲文沉浸在琴键上，不时有笑容。

第二首曲子是俄国作曲家穆索尔斯基的《图画展览会》，被誉为十九世纪俄罗斯最具独创性的钢琴作品，也被许多钢琴家所钟爱。 用音乐手法来描绘现实生活中活生生的景物方面，《图画展览会》是一个辉煌的范例，备受演奏家喜爱，其管弦乐改编曲至少有 5 种。全曲分为漫步、侏儒、古堡、杜乐利花园、牛车、雏鸡之舞、穷富犹太人、市集、墓窟、女巫的小屋、基辅城门 10 段。其中的 " 漫步 " 穿插于全曲，加强了作品的整体性。扑面而来的犹如一幅幅肖像画、风俗画 …… 跟着音乐你漫步在展览会，看到的场景和音乐吻合，时而低沉时而激昂。有评价说《图画展览会》是令人着迷的作品了，它以鲜明的音乐语言、曲式结构和钢琴织体方面的新探索而独树一帜，可以说是 19 世纪俄国最有独创性的乐曲之一。

朱傲文的演奏非常激情，他似乎要把展览会漫步变成他自己的探索，他似乎完全看到了艺术的内在，那些图画背后的故事和思想，也许这是艺术家的互通之处，他们都包含了对爱和生命的探索，希望用自己的音乐语言来解释，而朱傲文具备的中西合璧的文化背景似乎更能表达，他不时微笑，敲定琴键如重击，不时温柔如春水流淌石板，不时沉思不时长长呼出一口气。演奏在雷鸣般掌声中结束，朱傲文微笑致意，他的确如郎朗说，是非常出色的新一代钢琴大师。

这是一个非常特别的开幕式演奏会，让少年琴童、参赛者看到了郎朗带来的高质量艺术家和精彩演奏，也看到了朱傲文等成功艺术家的艺术修为和素养。

感谢为艺术节和比赛提供舞台的福田区，感谢这里为艺术操心的一群执着的人，他们的努力让这个忙碌的城市有了陶醉于艺术和人生的理由，也有了互相微笑讨论，一起认识对方的话题，那就是美好的音乐、艺术和爱。

（徐迅）

作者简介：

徐迅，深圳资深乐评人，音乐发烧友